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Vol.31 |
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先日、G2usのニューヨーク在住時にいつも手伝ってくれるギタリストが来日した。(彼は、優れた録音エンジニアでもある。)
ノーマン・ジョンソン
実に素晴らしかった。場所は、JAZZの老舗TOKYO TUC。ジュン・ビザンツ(vo)、アレックス・ナシモフスキー(p)、ポール・ブラウン(b)。
久しぶりに会って録音談義にも花を咲かせた...。
現代JAZZギターの至宝カート・ローゼンウィンケルと肩を並べると言っても過言ではない。
ノーマンは、熱い魂を漲らせながら、常に冷静に自己を見つめている
さて、
自分を客観的に見るということは、難しい。
常に人間は、主観の中に生きている。
そして、ほとんどの人は自分の考えを正しいと思い込んで生きている。
演奏家も自分の演奏を生で、客観的に聞くことはできない。
だから録音という行為があるのかも知れない。記録という目的は別にあるとしても...。
今回は、少し襟を正してプレイヤーとしての、私の録音について語りたい。
(ノーマンとの邂逅で個人的に、いろいろ思い起こすことがあった。)
そう、少しマニアックに...。
歴史的邂逅を含めて...すべてを情報公開...。
古くは(1970年代、30年以上前),TEACの4チャンでやれることは、ほとんどやった。ピンポン録音に始まり、ビデオテープに一回落としてからひっくり返してみたり...。
ヤマハのDX7が出てから,MIDIができて、MIDIシンセのシーケンサー機能が入っているKORGのM1が出た時に、M1でドラムマシンをシンクさせて動かす。
そしてシンク信号をMTRに入れる。
1987年にきちんとMACを導入して、それからかなりシステマテックになった。(私が、パーソナル・コンピュータという代物を最初に買ったのは、1977年SONYのディスプレイにYAMAHAのキーボード、それから往年のNEC...。
プラス...LC...この時、EZ VISIONを入れて、全部MIDIでシンセを一塊にしてMTRの2チャンに入れて、残りにリードギターを入れる。
ギタリストとして、宅録の形式としてはこの方法が長かった。宅録という言葉もまだなかったような気がする...。
勿論、生楽器はテープMTR。
その後、AKAIのDR4dハードディスクMTR。しかしこれは、MIDIボードを入れないとMIDIが動かない。
1チャンにタイムコードを入れて、残りの3チャンでやる。出始めの頃は、いろいろ制約があった。
シーケンスソフトですが、EZ VisionをPerformerに変えた。
Digital Performerにはすぐ行かなかった。
G3に環境が変わったらLogicにした。
この頃、道具から音楽創造が、触発されるということを感じた。
新しい物に向かう事によって、何かを作る時にそこからインスパイアされるということがある。
転換期であった。
所詮、道具は道具、人間が道具に使われるのではなく、道具が人間に使われる...。
この頃、私の関連のあったゲーム(スカイシンクシステム株式会社。現在は、SKY株式会社)Tくるりんぱ U新型 くるりんぱ Vハームフルパークが発売された。
サンプラーは、
一応AKAIは、あるけれど、音程つけるような使い方はしない。最近は、シンセを目一杯入れる事がなくなったので、ディストーション・ギターがバーンと入って、中でアナログ・シンセがちょっと飛び音である位。
それから、音程が全然関係ないやつは、Logicにそのまま取り込む。
生もののこだわりは結構ある。
自宅という環境ゆえにアンプは鳴らせないという前提で、家でしか作れないものを作れればいいという感覚。これは、決して、妥協ではない。
サウンドボードは、EmagicのBreakout 8。Audio-Werk 8(Emagic)がスロットに入っていて、それのコンバーター。
これは,CPU依存型だから、あんまりたくさんのトラックを使ったり、プラグインをいくつも仕掛けるというのは、大変だけど自宅で作るものに関しては、なんら問題ない。
ギターを鳴らすときは、POD。Sans Ampの時もあったけど、最近は、ギターよりも歌にかける。エキサイター的な感じですごく抜けが良くなる...。
マイクは、普通のShure 57 58。
エフェクターはほとんど、コンピューター上でかける。
Logicに入ってるプラグ・イン・エフェクトは、アウトボードの聴きなれたものと比べると、癖はあるから、「あっ、Logicだ。」とすぐわかると思うけど、それが、逆に新鮮に感じる...。単純な熱さが入る...。
現在の録音仕様については次号に譲るとして。
何はさておき、原点は、人間の魂 人間の心。音楽はそのひとつの表現、そして、魂や心を音という形にしたもの。道具は、どう進化しようとあくまで道具に過ぎない。録音は、その記録。熱い魂と冷静さこの両方がいつも必要。
この二つを、いいバランスでアウフヘーベン(止揚)することは、至難の技。
しかし、この二つをものの見事に、演奏家(ギタリスト)として録音エンジニアとして併せ持つ、ノーマン・ジョンソンは、稀有な存在だと思う。
今月18日、我々(G2us)もそのステージに立つ。
*「G2us」デビュー・ライブ@TOKYO TUC
■ OPEN 18:45 START 19:30
■ Music Charge \2,500(税込\2,625/当日\500 up)
■ G2us:高谷秀司(g) マサ大家(g) 友成好宏(pf) 渡邊裕美(b) 正岡淳二(ds)
高谷秀司(たかたに・ひでし)
1956年、大坂生まれ。音楽家、ギタリスト。幅広いジャンルで活躍。人間国宝・山本邦山師らとのユニット「大吟醸」、ギター・デュオ「G2us」でコンサート、CDリリース。最新作は童謡をテーマにしたCD『ふるさと』。2010年6月から約1ヶ月間、オーストラリアから招かれ楽旅した。
www.takatani.com
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#983『藤井郷子 Satoko Fujii New Trio/Spring Storm』(Libra Records=ボンバ) 悠 雅彦/
#984『ドヴォルザーク&ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲集/ユリア・フィッシャー』(デッカ=ユニバーサル)大木正純/
#985 『ギラ・ジルカ & 矢幅歩 SOLO-DUO/Breathing ...』(Jump World=Boundee)望月由美/
#986『Michael Reis/Hidden Meaning』(Double Moon)伏谷佳代/
#987 『奥平真吾 THE FORCE/Live At PIT INN〜I didn't know what time it was』(ピットインミュージック)望月由美/
#988『Alex Cline/For People in Sorrow』(Cryptogramophone)稲岡邦弥/
#989『キース・ジャレット|ゲイリー・ピーコック|ジャック・ディジョネット/サムホエア』(ECM=ユニバーサル)稲岡邦弥
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巻頭エッセイ:丘山万里子:カデンツァVol.58「京都での朝の勤行」丘山万里子/
連載フォト・エッセイ:音の見える風景Chapter27「竹内 直」望月由美/
撮っておきの音楽家たち #61デュオ・アマル(ピアノ・デュオ)/
#62「ピエタリ・インキネン」(指揮者)林 喜代種/
カンザス・シティの人と音楽#36(EXTRA)「東洋と西洋のミックスした国マカオで出会った音楽」竹村洋子/
ニセコロッシ・コンサート・ツアー19(Niseko-Rossy Pi-Pikoe) /
及川公生の聴きどころチェック #162『小山太郎/ビート・ザ・ブルース』(M&I/ポニーキャニオン)/
#163『塩谷 哲/アロー・オブ・タイム』(ビクターエンタテインメント)
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#512「東京フィルハーモニー交響楽団第76回東京オペラシティ定期シリーズ/ミハイル・プレトニョフ/小川典子」伏谷佳代/
#513「マリア・ジョアン・ピリス&アントニオ・メネセス デュオ・リサイタル」伏谷佳代/
#514「エスペランサ・スポルディング〜ラジオ・ミュージック・ソサイエティ」神野秀雄/
#515「黒沼ユリ子 ゴールデン・アニバーサリー.コンサート」西松朝男/
#516 エグベルト・ジスモンチ & アレシャンドレ・ジスモンチ「ギターデュオ、ピアノソロ」神野秀雄/
#517「航プレゼンツKarl2000日本デビュー・ツアー」伏谷佳代/
#518「ブリュッヘン・プロジェクトT・U・V/フランス・ブリュッヘン&18世紀オーケストラ」伏谷佳代/
#519「ブリュッヘン・プロジェクト〜18世紀オーケストラ&新日本フィル 第2回」佐伯ふみ/
#520「上原ひろみ〜ソロBlue Note Tokyo' s 25th Anniversary Year Special Program」悠 雅彦/
#521「ポール・モチアン・トリビュート・コンサート」スティーヴ・バップ
#522「第63回 藤井昭子〜地歌 Live」
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