世の中には、聞く側に緊張を強いる音楽というのが確かに存在する。
しゃっちょこばったクラシックとか．．．
演奏する側が、あえて、緊張することを求めてくる音楽である。これは音楽のジャンルの問題ではない。
オーディエンスは、その型に合わせようとする。

今回のこのウェスのアルバムは、それらとは明らかに一線を隔して、一切の緊張を解き放ち、聞く側の虚飾や形式主義を根底から剥ぎ取って、音楽そのもの、ウェス本人そのものとまっすぐに向き合わせてしまう『珠玉の名盤』である。

なぜ名盤なのか．．．
じつは、私もこのアルバムを聴く前はかなり緊張していた。
ひとつは、ウェスの未発表アルバムが聴けるというわくわくした緊張．．．
もうひとつは、編集長から拝命を受けた時、「ウェスのアルバムの紹介は、タッカー(私高谷のことです)しかいないから．．．心してね．．」といわれたから。
かなりのプレッシャーという緊張．．．マイケル・カスクーナーが詳細なライナーを書き、　ビル・ミルコウスキーが精密な演奏曲目解説を記し、児山紀芳氏が謎と真実を解き明かし、モンク・モンゴメリィーとバディ・モンゴメリィーがウエスの少年時代をその内面、　精神性から説き起こし．．．その後、何を書くことがあるのか？．．．

ひとたび、この音源にふれると、私の見栄や外聞が根こそぎ取り去られてしまった。
けち臭い人間の所業が、ウエスの音楽にふれることによって、そぎ落とされてしまった。
そこに、確かにウエスという人間がいる。

私の職業は、ギタリストである。ギターを弾くことを生業にしている。

しかし、かねてから吹奏楽器、つまり、息を吹くことによって音の出る楽器を演奏している人々．．．サックス、尺八、トランペット．．．への憧れと嫉妬があった。
所詮、弦を爪弾く楽器は、吹奏楽器にかなうわけがない、と、嘯いていた。
しかし、
『エコーズ・オブ・インディアナ・アヴェニュー』のウェスのギターは呼吸している。命の息吹、心の息吹が迸っている。
吹奏楽器を凌駕する魂の鳴動がある。
ギターという楽器の可能性を人智の及ぶ範囲を超えて、途轍もない領域にまで引き上げてしまったのがウェスだ。
よく、彼が楽譜を読めたのかどうかとか、音楽理論を知っていたのかどうか、とかいろいろな物議があるが、そんなことはどうでもいい。
演奏に引き込まれていると、ウェスがギターを弾いているのではなく、ウェスという人間が生まれてから、ウェスという人間にあわせて、ギターという楽器が拵えられたんだと思わされる。
ありきたりの言い方かもしれないが、ウェスの前にウェスなし、ウェスの後にウェスなし．．．。

では、どこがウェスらしいのか．．．ギタリスト目線で．．．このアルバムで、新たに気づかされたこと．．．。
ウエスはFm7（�Um7）で、コード分解を多用する。そのコード分解はコードトーン＋９thで弾かれることが多い。
このコード分解にクロマティック・アプローチを加えるとさらに幅が広がる。クロマティック・アプローチとは、半音上下の音からコード・トーンへ繋げる方法である。
また、
�Uー�Xの多様の中で、一小節内2拍ごとにコード・チェンジする�Uー�Xに対し、
ウェスは、

1、ドミナント7thコード一発で弾く

逆にドミナント7thのワンコードと仮定して弾いている。�Uー�Xは�X7を分割したもので、本来は�X7のワンコードと解釈するとごく自然なアプローチといえる。

２．マイナー7thコード一発で弾く

マイナー7thコードのコード分解で押し通す

３．�Uと�Xを弾き分ける

�Um7をコード分解、クロマティック・アプローチで弾き、�X7はアルタード・テンションと呼ばれるJAZZフレーバーたっぷりの音を使って弾く方法だ。
オルタード・テンションとは、♯、♭がつく4つのテンション・ノートの事。臨時記号のつかないナチュラル・テンションとは、一線を画する。

ウェスはワン・コーラスの中で、♭9thを圧倒的に多く使っている。
ここに、ウェスのウェスたる所以があると、思う。
ウェスのギタリストとしての色気の源はここにある。
そして、
ウェスのギター・スタイルは、人間としての生き様の意思である。（高谷秀司）