7月になるとコルトレーンを聴きたくなる。いま最も胸に熱く迫るのは『The Olatunji Concert』（Impulse!）。
　本作はその、コルトレーンの次男、ラヴィ・コルトレーンの新作。
ラヴィはエルヴィン・ジョーンズ(ds)の「ジャズ・マシーン」で来日してからはや21年、今年で46歳になった。40歳で夭折した父コルトレーンを既に超えているがジャケットに載せられたラヴィの顔立ちはますます父親そっくりになってきた。そして父と同じ楽器を選択したラヴィだがその音色は父に比べソフトでメロウである。これも時代の移り変わりなのかもしれない。

　ルイス・ペルドモ（p）、ドリュー・グラス（b）、E.J.ストリックランド（ds）とのワンホーン・レギュラー・カルテットの演奏とジェリ・アレン（p）、ジェームス・ジナス（b）、エリック・ハーランド（ds）のリズムにトランペットのラルフ・アレッシを加えた2管編成という二組の編成、さらにはジェリ・アレンとのセットにはジョー・ロヴァーノ（ts）が2曲に参加しラヴィとの２重奏を聴かせるなどヴァラエティに富んだ内容になっている。ラヴィは(1),(3),(11)でソプラノを吹き、そのほかはテナーを吹いているがテナーのほうが力強くラヴィらしさをだしている。

　レギュラー・カルテットではラヴィ自身のオリジナル曲(4)＜The Change､My Girl＞がレギュラー・グループらしい一体感が出ていてベスト。ラヴィのテナーがストレートにメロディーを唄うあたり、父の＜ナイーマ＞を連想させる。またドリュー・グレス(b)はジョン・バランタイン(p)トリオ（NYJAM）や辛島文雄(p)の『グレート・タイム』（Videoarts Music）などでの堅実なプレイで注目してきたが、ここでも地味ななかにもときおり大胆なアクセントをつけてカルテットの推進役を担っている。そしてルイス・ペルドモ(p)の流麗でリズミカルなタッチが今の息吹を感じさせる。
　2管編成では(5)＜Who Wants Ice Cream＞で(tp)と(ts)の絡み合いが新鮮。そしてジェリ・アレン(p)がソロをとり始めると途端にジェームス・ジナス(b)とエリック・ハーランド(ds)が激しくうごめきだして俄然面白くなる。ジェリ・アレンは定評のあるチャーリー・ヘイデン（b）、ポール・モチアン(ds)とのトリオもよかったが、ここでのジェームス・ジナスとエリック・ハーランドとのトリオはそれにも増して新鮮である。

　(6)＜Spring ＆ Hudson＞一曲のみラヴィとE・J・ストリックランド(ds)とのデュオ。かつて父コルトレーンはエルヴィン・ジョーンズ(ds)と、そしてラシッド・アリ(ds)と熾烈なしかし荘厳なデュオを残している。ラヴィの意識にも父への思いがあったのかもしれない、しかし、ここでのデュオは余りにも短いトラックで序奏のみで終わってしまったかのようである。

　今回、アルバムのプロデューサーとして関わっているジョー・ロヴァーノ(ts)が(9)、と(10)の2曲に加わり、ラヴィとの２テナーを聴かせてくれている。そしてその2曲を本アルバムの一番の聴かせどころにしている辺りは流石ジョー・ロヴァーノである。
　(9)＜Check Out Time＞はオーネット・コールマンの曲。エリック・ハーランド(ds)の刻むテンションの高いリズムの上を２(ts)＋(tp)の3管でテーマを提示、一聴してオーネットとわかるムードを醸し出している。ラルフ・アレッシ(tp)がミュートをつけてドン・チェリーの雰囲気をうまくだしている。ラヴィとジョー・ロヴァーノはかつてサキソフォン・サミットで共演している親しい間柄でもありリラックスした２テナー・アンサンブルが楽しめる。
　(10)＜Fantasm＞はポール・モチアンの曲。ジェリ・アレンの波間を漂うようなピアノの上でラヴィとジョーが幻想的な対話を交わす。ラヴィとジョー、二人のテナーの肌触りがくっきり浮かび上がる好演である。

　本アルバムはラヴィ・コルトレーンのブルーノート移籍第一弾であり、ブルーノートの重鎮ジョー・ロヴァーノとラヴィが共同プロデュースに当たっていて、今後のラヴィの方向を示す新たなショーケースである。(2012年7月、望月由美)