Monthly Editorial
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From the Editor’s Desk #4「二足のわらじと二刀流」
「働き方改革」「多様性の時代」．．．呪文のように唱えるだけでなく、誰もが「刀」や「わらじ」を自由に使える時代の到来を急ぎたい。
Features
Reviews
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#113 エリック・ホブズボーム著『ジャズシーン』
歴史学者として著名なエリック・ホブズボームはジャズ愛好家でもあった。1959年に初版が出た『The Jazz Scene』を改訂した1993年版の邦訳が出版された。
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#2142 『松田美緒／セルヴァ』
松田美緒とウーゴ・ファトルーソのアルバムは10年ぶり、三枚目。彼女に歌わせたいと願って集められた彼の曲、それにウルグアイとアルゼンチンの曲で統一されていて、この間に築かれた信頼と敬意の絆が前二作より強く感じられる。
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#2141 『沢田穣治／Contra Banda』
ショーロクラブや映画音楽で活躍する沢田穣治だが、このアルバムは筆者が考える沢田音楽の魅力を存分に楽しまさせてくれている。一見複雑に聞こえる沢田作品だが、一度聞いたら忘れられないメロディーを備えているのだ。参加ミュージシャンが魔法にかかったように沢田音楽を構築している。
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#2140 『SAM GENDEL & SHIN SASAKUBO』
『サム・ゲンデル & 笹久保 伸』互恵と共感、そして孤独な -coexistence- 共在によって生まれた音楽を、ジャズは待っていた。
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#2139 『仲野麻紀／openradio』
『Maki Nakano / openradio』アンサンブルで演奏するよりソロ多重録音のほうが、このミュージシャンの資質を良く映し出していると感じる。
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#2138 『Hermon Mehari＆Alessandro Lanzoni / ARC FICTION』
『ハーモン・メハリ&アレッサンドロ・ランゾーニ／アーク・フィクション』カンザスシティ出身の気鋭のトランペッター、ハーモン・メハリの新作。イタリアの次代を担うピアニスト、アレッサンドロ・ランゾーニとのデュオ作。
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#2137 『Ayumi Tanaka Trio/ Subaqueous Silence』
『田中鮎美トリオ/ スベイクエアス・サイレンス―水響く―』「音楽を突き詰めれば突き詰めるほど、静寂の持つ力の凄さに圧倒されるようになりました」ピアニスト、田中鮎美は語る。そして彼女のトリオは、選び抜かれた最小限の音で、リスナーを焦らし、集中させ、魅了していく。
Interviews
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Interview #230 Laurie Verchomin (Part 1) ローリー・ヴァホーミン (第一部）
彼は、私に対する気持ちをとても率直に伝えてくれて、彼が私と一緒になることが重要だと感じている、というものでした
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Interview #229 ノエル・アクショテ Noël Akchoté
「チューニングは人類の歴史です」とノエルは言った。音を出すための営み、その時間は一瞬の中にある、という事実。
Column
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Reflection of Music Vol. 82 JAZZ ART せんがわ 2021
14回目を迎えた「JAZZ ART せんがわ、今年は万全のコロナ対策をとり、会場キャパシティの半数に入場者数を制限しての開催となった。
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菅原光博ジャズを撮る！「マイルス・デイヴィス Part3 ~1981&1989」
マイルスのあの独特で繊細な音色の”マイルストーン”、いつも時代の先に向かう”マイルス・アヘッド”、そして”マイルス・スマイル”の三部作。
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ヒロ・ホンシュクの楽曲解説 #72 George Mraz『Nardis』
ピアノ・トリオの魔術師、ジョージ・ムラーツが亡くなってしまった。実に色々なグループで楽しませてくれたベーシストだ。追従を許さなかった彼の特殊なスタイルや、ジャズに於けるベーシストの役割を超越していた彼の音楽を、リッチー・バイラークとのインタープレイを引き合いに出して解説。
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ジャズ・ア・ラ・モード #50 チャーリー・ワッツのファッション哲学
ローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツはロッカーであるだけでなく、ジャズ・ミュージシャンであり、高い美意識を持つエレガントなベスト・ドレッサーだった。
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小野健彦のLive after Live #181~#187
巡る季節を進むLAL。今月号では、引き続き四囲の状況を慎重に勘案しつつ気を引き締めながら秋の入り口に廻った音楽表現の幅を満喫した充実のﾗｲﾌﾞ全7本をご紹介。
Concert/Live Report
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#1185 アートオブリスト2021「鈴木昭男 ｜ 音のみちくさ「点 音」in 大府」
屋内のパフォーマンスと屋外の点音とは連続している。どちらも聴こえる音に耳を傾け、そのずっと先にある世界に自分を投げ出してみたら、音に身をゆだねてみたら、と呼びかけている。
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#1184 神田綾子＋細井徳太郎＋岡川怜央
ヴォイスとふたりの電子音による予見できない三者三様の発展と新たな関係、これがすぐれた即興演奏の醍醐味である。
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#1183 山田貴子-類家心平／デュオ・ライブ
弾いているのではない。キースに語りかけ、いや訴えかけている。”もう一度ステージに立ってピアノを弾いて！”
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#1182 石川紅奈 デュオ with 壷阪健登 at HAMACHO DINING & BAR SESSiON
ウッドベース弾き語りでも注目を浴びる気鋭のベーシスト石川紅奈と、バークリー音楽大学を主席卒業後、ボストンで活躍しながらCOVID-19で帰国したピアニスト壷坂健登のデュオ。柔らかく端正で気品のある音楽と時間と空間を創り出していた。
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#1181 住谷美帆／Saxophone Revolution vol.1～アドルフに捧ぐ～
住谷ならではの安定した「呼吸」がいきわたりプログラム全体に一本筋の通った軸を感じさせる。その呼吸はまた、住谷というアーティストの強靭な意志の湧出であり、この日の物語性の根底をなす。
及川公生の聴きどころチェック
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#888 『Hermon Mehari＆Alessandro Lanzoni / ARC FICTION』
『ハーモン・メハリ&アレッサンドロ・ランゾーニ／アーク・フィクション』ピアノも驚きの音場、音像、を聴かせて優秀録音だ。
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#887 『仲野麻紀／openradio』
『Maki NAKANO / openradio』相当の時間を要した録音、ミックスの成果が楽器や声の特質を生かすことに成功している